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传统中国画是一个既有方法系统又有思想系统的艺术体系。它不仅是一种艺术语言的范式，更是一种文化语言的范式。就艺术本体而言，在世界艺术的范式中它可谓高标独立。然而随着近现代西方文化的冲击，这棵“大树”被不断地“肢解”与“嫁接”以至其“面目”模糊，样态混杂，其文化内涵亦渐被消解。在文化自信的新时代，对于当下中国画创作中传统意涵缺失的问题，回溯与重拾传统中国画的艺术特性和精神品格十分必要。在近年的大型重要展览中工笔画几乎代表了整个中国画的面貌，一些带有写意笔触的作品实则亦是工笔性的制作，于是有人将近10年的中国画称之为“工笔时代”。实际上大多数作品并非是具有强烈艺术表现语言的工笔画，而更多为照片式的写实表现，具有书写性和抒发性的作品少之又少。从中我们应该意识到，中国画、中国艺术最有张力和魅力的部分日渐稀缺，而笔墨功夫和写意能力的不足，以及艺术语言定位的偏离与茫然则成为当下中国画创作的普遍现象。关于绘画技巧，当然是越精熟、越全面越好，但“道”与“器”的关系是一种平衡的关系，熟练的技巧如果没有丰富的精神内涵作支撑，便会显得苍白、空泛与油腻。如今的多数作品正是在概念性的题材内容基础上，靠设计与制作来完成的，其精神与文化（综合素养）的支撑远远不够。
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